Translate

Mostrando entradas con la etiqueta Crítica de Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Crítica de Cine. Mostrar todas las entradas

7 feb 2013

LA EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA



El cine es una de las expresiones artísticas más jóvenes de la historia del ser humano, un arte inevitablemente ligado a la tecnología y a sus avances, pero apartándonos de lo deslumbrante y efectista, el cine es un lenguaje, es un medio de expresión.

En esta ocasión he decidido no hablar acerca de una película en particular, he querido compartirles un poco de mi amor por el cine, no con el ánimo de contagiar a nadie, solo con la excusa de aprovechar esta última emisión de LA GACETA, para esperar que, una vez más, cada uno pueda formarse una opinión propia, esta vez, acerca del cine y de las reflexiones que se generan frente a este.

El cine, desde sus inicios, ha demostrado ser mágico, desde Georges Mélies, hasta lo más deslumbrante e hiper realista del 3D, no solo por el hecho de poder mostrar imágenes en movimiento sino por su capacidad de contar historias, entretener y generar reflexiones, al igual que algunas de las expresiones de otras artes, pero sin duda alguna el cine es una obra que solamente se complementa al momento de llegar al público, es en ese momento en que la obra culmina y vuelve a empezar al momento en que una persona, en cualquier parte del mundo decide verla. Es única en la mente de cada uno de los espectadores, de igual manera que lo es para cada uno de los autores, porque si hay algo que diferencie al cine de las otras artes, es que es una expresión de creación colectiva, basta con ver la interminable fila de nombres en los créditos de una película para comprender la complejidad de su creación.

El cine es un arte que no acaba de re inventarse, y cuando creemos que lo hemos visto todo, aparece alguna película, de alguna parte del mundo que vuelve a deslumbrarnos, el cine es interminablemente variado y particular, como lo es el ser humano. La experiencia cinematográfica es un acontecimiento único, que sucede de manera particular en la mente de cada persona al momento de ver una película, por supuesto influenciado por todo lo que envuelve al sujeto, como su edad, profesión, nacionalidad, estado de ánimo, vivencias, etc... Es una experiencia tan íntima y particular que puede generar reacciones muy variadas, es esa capacidad la que admiro del cine, la de generar tantas cosas en el espectador y tan diferentes en cada uno de ellos, aún tratándose de la misma pieza cinematográfica.

Parte esencial de la experiencia cinematográfica, que no siempre se da, pero que cuando sucede es siempre enriquecedora, es la exteriorización de esa experiencia, la oportunidad de compartir esas sensaciones y opiniones con alguien más, tan sencillo como salir de la sala y comentar la película, esas imágenes y sensaciones que se van contigo a casa, y que incluso pueden permaneces contigo varios días. Pero ese momento valioso en el que comentas con alguien más la película, ese momento de catarsis y de digestión, es una de las cosas que más disfruto del cine, es allí cuando siento que esa película ha cerrado ese círculo que la completa como obra, que la hace ser.

Aprovechando este breve espacio de desahogo, he querido compartir con ustedes un pedacito de lo que es el cine para mí, esa experiencia mágica, momentánea y duradera a la vez, capaz de sorprendernos tantas veces como seres humanos hay en este planeta. Sin ánimo de despedirme, he hecho de este escrito, una oportunidad y a la vez una invitación, para que todos nos dejemos encantar por esa mágica experiencia llamada: Cine.

Sandra Milena Sánchez García 

6 dic 2012

PELICULA RECOMENDADA


Aoyama es un ejecutivo que vive solo con su hijo, tras perder a su esposa varios años atrás, su hijo lo convence de que busque una nueva esposa, ya que lo ve solo y acabado. Después de pensarlo poco, decide comentarle sus deseos a Yoshikawa, un amigo que es productor de cine, este le propone hacer un falso casting para una película y de allí seleccionar a alguna joven que le llame la atención. Así comienza la película “Audición” del director japonés Takashi Miike.

Aoyama finalmente queda impactado con una de las mujeres que se presenta a casting: Asami, una mujer tímida y apasionada. Es allí cuando conocemos a la mujer que va a desencadenar toda una serie de emociones en el protagonista y por supuesto en el espectador. La desconfianza del amigo de Aoyama y una corazonada de su hijo son el preámbulo de que algo siniestro está por suceder.

Enceguecido por la belleza y cualidades de Asami, Aoyama se obsesiona con conquistarla y desea hacerla su esposa, una serie de situaciones van dando al espectador pistas de lo que realmente esconde Asami, pero como es de esperarse el protagonista se rehusa a hacer caso de todas las señales que va encontrando. Lo siniestro está a punto de ser revelado, una mujer obsesiva, frustrada y traumatizada es la responsable de ponerle tensión a la trama, lo que esta mujer es capaz de hacer por venganza u obsesión son cosas que erizan la piel del espectador.

Las secuencias finales de la película son un constante juego con el espectador, con sus emociones, sus nerviosos y su entendimiento, un vaivén entre lo real y lo onírico, entre la línea del tiempo, entre lo pasado y lo presente; todo esto ambientado por las acciones espeluznantes de Asami, que torturan tanto al protagonista como al espectador.

Asami no solo es la representación de una mujer obsesiva y traumatizada, es la encarnación de la feminidad hecha venganza, el empoderamiento de la mujer que decide hacer justicia por su cuenta, ya no más hombres haciendose cargo de la violencia y de la tortura, ahora es la mujer quien decide asumir el papel de asesina.

Sandra Milena Sanchez Garcia

7 nov 2012

PELICULA RECOMENDADA


"360" es la más reciente producción del brasilero Fernando Meirelles, el mismo director de "Ciudad de Dios", "El jardinero fiel" y "Ceguera".


Tras incursionar con sus dos últimas películas en la industria cinematográfica norteamericana, en esta ocasión Meirelles intenta crear una película más internacional lo cual se ve reflejado en la variedad de su elenco, el cual está conformado por actores de Gran Bretaña, Francia, Norteamérica, Brasil, entre otros. 

Esta película está basada en la obra de teatro "La Ronda" escrita por el austriaco Arthur Schnitzler en 1900, la cual generó gran con controversia por su temática sexual. La estructura narrativa de la película está basada en varias historias de parejas, las cuales se van encadenando una con otra. Si bien esta propuesta no es del todo innovadora en el cine, puesto que existen algunas películas con esta misma estructura, lo que sí es interesante es el tratamiento que el director le da a cada una de las historias que conforman todo el largometraje. 

Parejas que se enfrentan a situaciones cotidianas y polémicas, son el reflejo de la condición del ser humano ante la exploración de sus emociones y su sexualidad. La universalidad del lenguaje y la invisibilidad de las fronteras de territorios hacen de esta una buena experiencia para los amantes del cine. 

Sandra Milena Sánchez García

1 oct 2012

PELÍCULA RECOMENDADA



El pasado mes de Agosto se estrenó en las salas de cine del país “La Lectora”, una adaptación de la serie producida por el canal RCN en el 2002.

La sensación general que daba en el público era la de seguir viendo televisión llevada al cine, o por lo menos eso era lo que pensábamos algunos, con cierta incredulidad, decidí ir a verla para poder forjarme mi propio criterio. De entrada nos encontramos con un elenco bastante llamativo, algunos de los mejores rostros y cuerpos de la televisión colombiana hacían parte de los personajes principales, sin decir que sean malos actores, en algunos casos nos encontramos con la misma actuación que estamos acostumbrados a ver en la televisión. Aún así hubo un par de cosas que me llamaron la atención, la primera es que algunos productores continúan construyendo estéticas y escenas que pretenden simular las mal llamadas películas de acción de los norteamericanos, cosa que puede llegar a ser risible e inverosímil, Hollywood a la colombiana.

Y la segunda cosa que debo mencionar, y esta vez a favor de la película, es que a mi parecer este es un ejemplo de un mejor trabajo de guión en nuestras películas, es decir, lo que era de esperarse es que esta película iba a ser una vez más televisión pasada a la pantalla grande, pero debo admitir que el trabajo de guión que tiene está película la aleja un poco de la televisión y la acerca un poco más a lenguaje cinematográfico, sorprendentemente es una historia redonda y bien adaptada al cine, desde el guión por supuesto, porque seguimos viendo los mismos rostro y técnicas televisivas. 


Sandra Milena Sánchez

21 ago 2012

PELÍCULA RECOMENDADA


CRÍTICA DE CINE

La última película de la trilogía de Batman del director Christopher Nolan “The Dark Knight Rises”, o como se estrenó en Latinoamérica “El caballero de la noche asciende”, cierra el ciclo de una serie que reconstruye y explora una faceta mucho más realista y humana de este superhéroe del cómic.

La tan esperada película generó grandes expectativas en sus seguidores, ya que tras sus dos anteriores “Batman begins” y “The Dark Knight”, Nolan dejó por sentado un estilo, narrativa y calidad técnica casi insuperables, en comparación con las anteriores versiones de Batman realizadas por otros directores. La meta era demasiado alta, pero una vez más este maravilloso director ha logrado cautivarnos y emocionarnos con una grandiosa pieza cinematográfica, a excepción de un par de escenas que han sido fuertemente criticadas, entre las cuales concuerdo con las siguientes, definitivamente los antagonistas con el fuerte de esta trilogía y Bane en este caso no es la excepción, pero todo este grandioso trabajo parece desmoronarse al revelarse la verdadera identidad de la mente detrás de todo este caos, a partir de este momento el antagonista pierde drásticamente toda la fuerza dramática alcanzada. Luego vemos la escena en que el nuevo antagonista muere, tan pobre en diálogos y trabajo actoral que no parece haber sido realizada por este director, sino por una mano extraña.

Las reacciones han sido diversas, en su gran mayoría favorables, pero sin duda la mejor forma de crearse una opinión es verla, no sin antes haber visto las anteriores.

Sandra Milena Sánchez  García

24 jul 2012

PELÍCULA RECOMENDADA


EL TREN DE LA VIDA


Uno de los temas más recurrentes en el cine del último siglo ha sido el genocidio y persecución de los judíos durante la II Guerra Mundial, existen diversas películas, algunas íntimas y personales y otras con una visión más general y caótica de este acontecimiento que marcó la historia de la humanidad, pero “El tren de la Vida” es una película, que aunque trata un tema tan explotado en el cine, tiene una visión tan única y peculiar que merece ser vista y comentada.
Esta película de origen Rumano fue dirigida por Radu Mihaileanu y estrenada en 1998. Narra la historia de una comunidad judía de Europa del este, que al enterarse de la pronta llegada de los nazis idean un curioso pero ingenioso plan para llegar hasta Palestina sin ser descubiertos por los alemanes. Esta hermosa historia está llena de situaciones cómicas y divertidas, las cuales parecen suavizar la crítica situación a la que deben enfrentarse, sus personajes son encantadores y controversiales y la buena construcción de su trama logra enganchar al espectador desde el comienzo. Además concluye con un inesperado final capaz de generar cientos de emociones y reacciones diversas. Sin duda, una película recomendada para los amantes del buen cine.

27 jun 2012

“EL PRODIGIO”


PELICULA RECOMENDADA

Sandra Milena Sánchez García

“EL PRODIGIO”

Para los que siempre están pendientes de las películas que están en cartelera, “El Prodigio” es una buena opción que nos brinda la posibilidad de ver una interesante producción en la comodidad de una sala de cine.

Del director australiano Bruce Beresford, llega a nuestro país una película que cuenta la historia de una niño que vive en un alejado y desamparado pueblo de China, pero un golpe de suerte le da la posibilidad de seguir un  camino que lo llevará convertirse en un bailarín aclamado en muchos países del mundo, pero esto no sólo le traerá cosas buenas, también deberá enfrentarse a conflictos políticos de orden internacional. Esta historia      basada en hechos reales es una acertada combinación entre las majestuosas     expresiones del arte y una atrapante e interesante trama.

3 may 2012

CRITICA DE CINE: "Melancholia"




Sandra Milena Sánchez García
sandramilenasanchez.88@gmail.com


La última película del director Las Von Trier, es un film que mezcla el drama de dos personajes, dos hermanas Justine y Claire y un acontecimiento que ronda por el ámbito de la ciencia ficción, la colisión de un planeta llamado “Melancholia” que amenaza con destruir la tierra.
 
Esta película se destaca por la actuación de Kristen Dunst (Justine) y la de Charlotte Gainsbourg (Claire) y por el ya construido estilo de Lars Von Trier, aunque la introducción de este film, una secuencia en cámara lenta, contrasta con el resto de la película que maneja una estética propia del Dogma 95. La construcción en dos actos es algo que, personalmente, pienso que nos lleva a dos momentos, que aunque conservan hilos conductores en la trama y los personajes, son narrativamente tan distintos que parecieran dos películas en una.

“Melancholia” es sin duda la muestra de la maduración narrativa y estética del estilo de Lars Von Trier, una película que los amantes del buen cine no se pueden perder.

25 mar 2012

Crítica de Cine: Hugo


Sandra Milena Sánchez García


La más reciente producción de Martín Scorsese, “Hugo”, es la historia de un niño huérfano que vive en una estación de trenes, su deseo por encontrar respuestas en un muñeco “autómata” dejado por su padre, desencadena una serie de situaciones tan únicas y espectaculares que mantienen la atención del espectador durante toda la película.

Desde el manejo visual (las escenografías, el vestuario y la fotografía hasta la actuación, los personajes y la trama) podemos encontrar un sin fin de aciertos y sorpresas. Una vez más Martín Scorsese nos deleita con una bella y encantadora historia tanto como con la notable inversión técnica y estética digna de una buena producción hecha en 3D.

Esta impactante película está llena de sorpresas, sorpresas que sin duda encantarán a todos los amantes del cine.

23 mar 2012

Crítica de Cine: La Cara Oculta

CRITICA DE CINE

Escrita por: Sandra Milena Sánchez García


LA CARA OCULTA

Una de las más recientes películas estrenadas en nuestro país, es un claro ejemplo del progreso y la situación actual de la cinematografía nacional. “La cara oculta” del director Andi Baíz quien también dirigió “Satanás”, nos sorprende con un thriller sicológico de buen nivel.

Esta historia aborda temas como el amor, los celos y la malicia. Cuenta con una calidad técnica rescatable y un tratamiento narrativo notablemente bueno, la naturaleza del género y de la trama logra que nos reivindiquemos con el cine colombiano. Por supuesto, sin olvidar que esta película se realizó en coproducción con España.

Pero como era de esperarse, tiene aspectos que a mi parecer se salen del contexto. Por ejemplo, los diálogos poco naturales de Fabiana (Martina García) y el uso excesivo de imágenes de Martina desnuda, tal vez por un afán de generar mayor audiencia, abusan de la naturaleza del filme. Pienso que con una o dos escenas como éstas hubiera bastado, pero aun así, para los seguidores de esta actriz, será un placer verla y de seguro disfrutarán la película.

Datos personales