NUCLEOS DE DESARROLLO CULTURAL EN SUBA

En la localidad de Suba, se ha implementado una  nueva estrategia de participación ciudadana, con los talleres culturales que se ofrecen en ella.  Anteriormente, estos cursos eran dictados por la Corporación Suba Al Aire, con ayuda de algunas otras pocas entidades. Éstos, tenían tres énfasis, Producción Audiovisual, Fotografía, Radio y Vídeo. Y aunque, se repartían por sectores de la comunidad de Suba, pocas personas asistían a los talleres.

No obstante, el plan que se implementa en estos momentos, no solamente abarca los cuatro mencionados, sino que también se incluyen Artes pláticas, Música, Literatura, títeres, teatro y Danza.

Esta propuesta se presentó el 26 de Enero en la Vereda Corrillos, en la cual, se mencionaron siete (7) sectores a los cuales la comunidad puede dirigirse para tomar los talleres.        

Los sectores para la realización de los talleres son:

Cuál es el objetivo de modificar los talleres que se venían realizando?

El impulso principal de esto, es la poca recepción de los cursos en la localidad, ya que con el nuevo plan al que se apuesta, se genera mayor cubrimiento de los talleres, llegando a zonas que jamás se habían explorado.

¿El por qué de los talleres presentados?

Es un escenario de FORMACIÓN-CREACIÓN, por lo cual, las disciplinas escogidas permiten la generación de propuestas artísticas por parte de los inscritos, junto a las nuevas tendencias (Algunas ya con tiempo de uso) de producción y tradición que son parte de la cultura actual.

¿Es posible obtener cursos diferentes a los propuestos?

Esa fue una de las inquietudes, y tal vez sea la pregunta que se han plateando las personas durante todos los años, pero, no se pueden generar talleres para un grupo en específico, sino para la comunidad entera.

¿Dónde se pueden realizar las inscripciones?

La sede principal, se halla en la Casa de la Cultura de Suba (Carrera 90 No. 144-48), sin embargo, es indispensable llamar al número 686 1991. En la emisora Suba Al Aire 88.4  FM, los días Miércoles 3 a 4 pm y los domingo en repetición de 6 a 7 pm se presenta información. Quedan pocos cupos para inscribirse, elige y participa, estos talleres son GRATUITOS, no             obstante, es de tener en cuenta que vienen de los impuestos a   ustedes, la comunidad.

Edison González Lemus

                            

ESPACIOS CULTURALES PARA FIN DE AÑO

En verdad, la mayoría de las personas que viven en la ciudad de Bogotá, viajan a lugares turísticos en todo el país, o en pocos casos, fuera de éste. Sin embargo, para aquellos que se quedan por diversos motivos en este lugar, existen espacios culturales en toda la ciudad que se pueden aprovechar, entre ellas, museos, parques, bibliotecas y eventos al aire libre (Como el que aconteció el pasado viernes 30 de Noviembre en la Plaza de Bolívar).

En este caso, más que mencionar aquellos sitios que para muchos son conocidos, queremos revelar algunos espacios culturales que aunque referenciados, son poco visitados.  

foto tomada de: plazadelchorrodequevedo.blogspot.com

El Chorro de Quevedo

Ubicado en la calle 13 con carrera segunda, es un espacio que la alcaldía de Petro quiere recuperar, ya que se utiliza la zona para consumo de alcohol por parte de jóvenes y adultos. Sin embargo, también se le concede un lugar a la cultura, numerosos grupos como circos y cuenteros, que se presentan para mostrar su arte.

foto tomada de: ncarte.org

Centro de exposiciones: NC arte

Es un centro cultual, donde las exposiciones de los artistas exceden las proporciones, son el espacio mismo, parece una sala o quizás una simple casa, pero por dentro, se encuentran las más sorprendentes esculturas. La entrada es gratuita y se permite el ingreso de lunes a viernes de 10 am a 6 pm y los días sábados de 10 am a 2 pm. Espacio poco conocido quizás por su ubicación y la imagen que muestra, se encuentran en la carrera quinta con calle 26b – 76. Para mayor información consultar la página web http://www.ncearte.org/.

Casas culturales de Bogotá

foto tomada de: epocasculturalestradicionsuba.blogspot.com

Antes de la mitad del mes de diciembre, se pueden visitar las casas culturales del distrito. La Fundación Casa de la Cultura de Suba (Calle 128b No. 86-20), La Corporación Casa de la Cultura de Usaquén (Avenida 9. No. 164-13), La Corporación Casa de la Cultura de Tunjuelito (Diagonal 52ª# 27-22 sur), La Corporación Casa de la Cultura de Engativá (Carrera 77 Bis No. 63C-05), Cultura de Fontibón Cacique Hyntiba (Calle 17ª No. 99-53), La Casa de la Cultura de Barrios Unidos (Carrera 29B No. 66-51), Casa de Arte la Cultura y Patrimonio de Puente Aranda (Calle 1B 52ª # 14), La Corporación de la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar (Carrera 38 No. 53B-43 sur), Fundación Parcela Cultural Campesina de Sumapaz (Carrera Km 72 vía San Juan). Todas con diversas actividades que para participar como espectador e incluso como parte de la muestra.

Estos son los sitios recomendados para conocer en la ciudad, son espacios culturales que permiten conocer, aprender y maravillarse, es lo que Bogotá nos entrega.

Edison González

ESPACIOS CULTURALES OLVIDADOS EN BOGOTÁ (EL CHORRO DE QUEVEDO)

Existe un espacio cultural de la ciudad de Bogotá que tiene demasiadas connotaciones históricas que son necesarias conocer. Aquel, es El Chorro De Quevedo ¿Por qué ese nombre? ¿Cuál es su trascendencia histórica? ¿Quiénes hace siglos pisaron su tierra?

Primero, el Chorro de Quevedo tiene ese característico nombre por un padre llamado Agustiniano Quevedo, quien hizo instalar una fuente en este sitio, donde ahora existe una pileta de agua construida en 1969 que fue la base del sitio después de la destrucción de varias casas aledañas pero que no permitieron dejarlo en el olvido, en el cual además se dice que Jiménez de Quezada fundó la actual ciudad de Bogotá; lo que podría ser cierto ya que el lugar se encuentra en la calle 13 con carrera segunda, es decir en el centro de la ciudad, rodeada de cientos de casas de épocas tan antiguas como 1800 e incluso más.

Foto tomada de: bogota.gov.co

No obstante, aquello no es todo lo que se puede decir sobre la vida de este plaza cultural, aun se pueden rememorizar aún más atrás, cientos de años que la sociedad olvidó, el recuerdo de miles de seres que no tienen reconocimiento en el actual vivir; para muchos es conocido y algunos otros al visitar este lugar han escuchado de un Zipa, el llamado Zipa Muisca, nombre del gobernador de esta comunidad casi desaparecida, quien mostraba su gran poderío al subir hasta este territorio y observar lo que algún día fue su sabana, porque desde allí se lograba ver todo aquello que allá abajo la naturaleza ocultaba, por ello los que suben allí los incita una incontenible sed al llegar, es necesario subir varías calles para poder disfrutar de este espacio.

En estos momentos existe una discusión sobre el lugar, la alcaldía de Petro (llamada Bogotá Humana) en su campaña por recuperar espacios culturales generó propuestas en las que a los diversos artistas que se presentan en este espacio, se les diera autorizados por la alcaldía local, pero sin ser financiados, es decir, que solamente se mantiene su valor artístico lo cual es algo difuso, ya que aquellos artistas realizan sus muestras allí, sin requerir de la presencia de la Alcaldía mayor de Bogotá, ni la local de La Candelaria (El Chorro está ubicado en ese sitio). Se realiza la presentación de los ya mencionados, y del mismo modo las personas asistentes son las que patrocinan ésta.

Foto tomada por Alysom

Una segunda discusión se realiza por el consumo de alcohol en este espacio, ejercicio que vienen realizando normalmente los jóvenes los días más concurridos (Jueves, Viernes y Sábados), lo cual la alcaldía intenta evitar colocando policías en la zona y multando a aquellos que no obedezcan la medida. Disgusto para los jóvenes, que ven despropiado el espacio, que pudo haber perdido su esencia, ya que el Chorro tal vez se mal entendió como el lugar para consumir alcohol.

Este espacio se halla olvidado, no como atracción para turistas y jóvenes, ni como muestra cultural de la ciudad, sino como lugar histórico que pocos conocen como historia y que muchos visitan, es indispensable memorizar el cuento, recordar lo que se ha olvidado por el mal uso de este espacio e incluso por querer recuperarlo sin saber de su vida, lo desconsolado que es el olvido.

                                                                                                                                                       Alysom

EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE SUBA: UNA EXPOSICIÓN CINEMATOGRÁFICA

Fotos tomadas por Leonardo Pico

Las paredes de la biblioteca Francisco José De Caldas, hablan sobre la historia del séptimo arte y no es para menos.

Desde inicios de septiembre, la biblioteca está llevando a cabo una pintoresca exposición llamada Arqueología del Cine (luces y sobras) auspiciado por el patrimonio fílmico Colombiano, que consiste en exhibir paneles educativos en sus paredes sobre la historia del cine desde sus inicios, y como se ha ido desarrollando desde diferentes facetas, desde la pre-producción hasta las salas de exhibición.

Lo más curioso de la exposición, son las réplicas en escala real de los juguetes ópticos que anteceden la creación de la cinematografía, es muy interesante como desde un taumatropo, estroboscopio o praxinoscopio, las imágenes adquieren vida, magia y movimiento.

Desde los inicios silentes de nuestra cinematografía

Fotos tomadas por Leonardo Pico

El patrimonio fílmico Colombiano rinde un tributo a la primera época dorada del cine nacional, el cual todos los martes del mes de octubre a las 4 de la tarde, en el cineclub de la biblioteca se hará el ciclo del periodo silente de la cinematografía colombiana, exhibiendo películas de valor icónico, histórico y social como: Manizales city (1925) y Garras de oro (1926) todas las piezas cinematográficas están restauradas y después de la exhibición se hará un foro de discusión.

Fotos tomadas por Leonardo Pico

Octubre, la cara del miedo

Para las personas que les guste, el cine de suspenso y terror, El cineclub de la biblioteca abre espacio los martes a las 6 de la tarde, para un rato lleno de sustos, sangre y entes paranormales con cinco películas durante el mes: Mártires, El inquilino, Matanza en Texas y El ente.

Toda la programación va hasta el 28 de octubre del presente año, y queda demostrado que en una biblioteca hay más que un libro esperándolo.

Leonardo Pico

FESTIVAL DE VERANO

Un año más en Bogotá nuevamente las familias, grupos de amigos y hasta las queridas mascotas de muchos estuvieron disfrutando de la 16ª versión del festival de verano,  alegre evento que tuvo lugar del 4 al 12 de agosto de 2012.

Foto tomada por Saqlaui

Se realiza desde 1997 en el mes de agosto conmemorando del mismo modo la fundación de Bogotá; su escenario principal fue el parque Simón Bolívar, aunque también se pudo asistir a otros centros dispuestos para el evento como La Unidad Deportiva el Salitre, El  Jardín Botánico, El Parque de los Novios, El Parque el Tunal,  La Plaza de los Artesanos, La Plaza la Santa María, El Velódromo Luis Carlos Galán, El Complejo Acuático Simón Bolívar, El Parque Salitre Mágico, Cici Aquapark, El Museo de los Niños y otros más; un gran número de espacios dispuestos en estas fechas especialmente  para la relajación, distracción y  diversión de los bogotanos,  habitantes de la ciudad provenientes de los otros lugares del país y visitantes del exterior, todos teniendo la posibilidad de estar en el festival, y hasta con nuestros compañeros de cuatro patas, emplumados y demás que nos alegran la vida se pueden compartir en ciertos espacios.

Las actividades fueron principalmente deportivas y recreativas, organizadas por el IDRD (Instituto Distrital de Recreación y Deporte), quien se encarga igualmente de asegurar que todo esto sea de manera gratuita; el Festival de Verano es considerado:

• ·         De “interés cultural” por el consejo de Bogotá.  Acuerdo 125 de 2002.
• ·       De “interés social, cultural y deportivo dentro de un marco nacional” por el Congreso de la República. Ley 904 de 2004.

Hay  tantas actividades, y tan variadas que todos los gustos fueron complacidos, en esta ocasión se pudo observar entre todo lo que hubo, shows  de clavados,  baloncesto en silla de ruedas, exhibiciones  de alto riesgo,  concierto de amor anima y consultas a los consentidos miembros  de la familia (Las mascotas). Un festival que así, se repite cada año esperando aumentar el gran número de asistente que tiene.

 
Apoyemos y participemos en estos espacios culturales, son de todos.

Saqlaui

LA PROMESA FUE CUMPLIDA (SUBASE AL METAL)

Foto tomada por Alysom 

El pasado 4 de Agosto en la plaza principal de Suba donde se encuentra la Alcaldía de la localidad número 11 de la ciudad, se realizó el evento Súbase Al Metal en su segunda versión con la frase “Con cultura metal y sana convivencia usted hace la historia”; en este caso más que el apoyo a las bandas lo que se hizo fue recoger un kilo de comida no perecedera por parte de cada asistente del evento.

En la plaza concurrieron cientos de personas aceptando la invitación y cumpliendo con participar en el evento de música más grande de la localidad. Pero no fueron los únicos que cumplieron, ya que el evento (que se realizó desde las 12 del día hasta que oscureció el espacio) fue aplazado en el mes de diciembre del año pasado por problemas logísticos y económicos; no obstante se esperaba que este año se realizara y se hizo, cumpliendo con lo prometido a todos aquellos que apoyan el rock, más exactamente el metal.

Este tipo de espacios que se empujan por las mismas bandas que tocaron, es el que se necesita impulsar para diversos grupos y géneros, espacios culturales que se deben exigir y que se tiene el derecho de poseer.

Por su parte el metal trabajó duro y cumplió, se debe esperar unos meses más para volver a ver este festival (que incluye a la Escuela de Rock) en lo localidad y que impulsa a la cultura entregando el presupuesto en las manos indicadas.

Alysom

EL CINE CLUB LA CHIMENEA

En este caso en la sección cultural se tiene como referencia al Cine Club La Chimenea uno de los espacios culturales que se ubica en La Casa De La Cultura de Suba, este espacio es como lo dice su nombre para el cine, uno de los hobbies más interesantes y uno de los medios con los que se ha realizado diversa cantidad de reclamos a la sociedad, a la política y por otra parte apoyar a uno y a otro, o simplemente mostrar historias interesantes con el largometraje.

En el horario de las 6:30 PM de la tarde en los días jueves comienza a funcionar este lugar donde se prenden los diversos equipos tecnológicos que se utilizan para la proyección que se ejecuta en un teatrino donde se acercan más o menos 20 personas a disfrutar de la película que se escogió dependiendo del ciclo que traten.

Logo del Cine Club La Chimenea

En el Cine Club La Chimenea existen colaboradores que eligen las películas con votación democrática entre ellos. En realidad no cualquier película puede ser presentada cada jueves, se realiza una elección de un ciclo por mes, donde dentro de esos parámetros se escoge aquello que se va a exhibir (Porque como cualquier pintura, un largometraje tiene una estética y un autor).  

Las películas que se intentan mostrar en este espacio, no son aquellas que la cartelera muestra (Y si las muestra, son aquellas que poco se conocen), sino las que han quedado atrás en el tiempo olvidadas por los ojos y los oídos que jamás las vieron y a que quizás no las pudieron ver, se propende por la proyección de cine que no sea muy agradecido para darle el reconocimiento que se merece, ante los pretendientes estrenos que las grandes industrias realizan.

“Plan de la proyección”

En realidad, no existe tal plan en este espacio cultural, es más bien una metodología que se hace pensando en aparte de ver una película generar reflexión sobre lo que se ha visto. Esto que se menciona es el foro, que comienza con uno de los organizadores que se pone frente a los cinéfilos dando algunos datos de la película, como el director, actores y demás que empiezan a generar un proceso de pensamiento sobre lo que se va a ver. Luego de terminar el largometraje, se inicia el foro, donde se comentan las apreciaciones del público sobre lo visto, con un moderador al frente que también da su opinión y datos de la película como en cualquier Cine Club.

Lo especial en este espacio es más lo más representativo de su nombre “La Chimenea”, ya que fuera del teatrino (Donde se realiza la proyección) se encuentra un modesta pero interesante chimenea que calienta a los participantes junto a agua de panela que es ofrecida por el Cine Club.

No solamente es un espacio para disfrutar del cine, sino para hablar sobre él, sobre lo que trata, lo que se intenta mostrar con él, además de expresar ese sentimiento y pensamiento que no se hace en los espacios grandes de las salas de cine comercial.

Edison González

SUPERSTICIONES O BUENOS MÉTODOS

Diferentes molestias del cuerpo suelen interferir en las actividades de las personas, evitando que las cosas se realicen de manera adecuada, con un buen estado de ánimo e incluso llegando a irritar a quienes estén cerca. No es necesariamente debe ser algo demasiado fuerte lo que cause esto, un pequeño dolor de cabeza también es un problema.

Un dolor muy común que normalmente no hace parte de una enfermedad, lo sienten todos y por distintos motivos; lo pueden causar:

- Preocupaciones
- Largo tiempo sin dormir
- Grandes esfuerzos
- Malgenio, estrés
- Olores fuertes o desagradables
- Luces molestas a la vista.
- Mantener la cabeza o el cuello en posiciones incomodas
- Toma de algunos medicamentos

Para este dolor fácilmente se encuentra en las droguerías y hasta en pequeñas tiendas de barrio una solución, es cuestión de tomar una o dos pastas dependiendo de qué tan fuerte es el efecto y la intensidad del malestar que se esté soportando, pero no siempre se puede tener un acceso eficaz a los medicamentos, y no debe ser motivo para soportar el dolor todo el tiempo.

Una forma alternativa de calmarlo es con masajes simples que la persona se puede realizar así misma en las manos, junto a la nariz y junto a los ojos, claro está que empezando por mantenerse en calma e intentando relajarse un poco.

Las manos:

Con el dedo pulgar se ejerce presión con movimientos circulares en ambas direcciones sobre la parte  baja externa de la palma de la otra mano.

La nariz:

A ambos lados de las aletas colocar los dedos índice y medio presionando  por unos segundos y luego deslizándolos hacia las mejillas,  se repite las veces que se desee.

Los ojos:

a cada lado de los ojos se presiona con los  dedos índice y medio hacia ambas direcciones con movimientos circulares.

Saqlaui

SUPERTICIONES O BUENOS MÉTODOS.

De las abuelas que consienten, enseñan y curan milagrosamente, se pueden obtener muchos conocimientos de diversos temas, uno que siempre se transmite entre las familias es aquel de los remedios naturales o de ingredientes inusuales en la ayuda contra distintas enfermedades, dolores o molestias que se llegan a tener, utilizados mayormente en los campos donde no es tan fácil el acceso a medicinas como se hace en la ciudad al ir a una farmacia en la que se formule algo.

Uno de estos remedios es con uña de gato.  Se trata de preparar agua aromática y tomarla sin límite de cantidad, incluso en muchas ocasiones se cree que entre más tome, es  más efectivo y duradero, pero  podrían variar las reacciones de acuerdo a cada persona, esto es para eliminar dolores que se tengan en los huesos, desinflamar, curar heridas, infecciones y fortalecer el sistema inmunológico.

Imagen tomada de: plantas-especies.com 

La uña de gato no es realmente la uña de estos felinos, es una planta llena de espinas, las cuales tienen la forma curva, que va perdiendo grosor desde la base hasta la punta igual que la del animal del  nombre por el que se le conoce, aunque su nombre científico es en realidad Uncaria tomentosa.

El funcionamiento que tiene sobre el cuerpo es por la presencia de alcaloides oxindólicos, glucósidos del ácido quinóvico, triterpenospolihidroxilados, vistos con buenos resultados científicamente, de hecho la organización mundial de la salud OMS ha realizado conferencias sobre esta planta y su utilidad en el área médica.

Ya se observa que realmente funciona y no es consumida por creencia sin comprobar.

NC-ARTE, UN SITIO OCULTO EN LA CIUDAD

Quizás un poco alejado, o un poco cerca, pero aquellos a los cuales interesa el arte contemporáneo de la artista Venezolana Magdalena Fernández se pueden acercar al centro al ver su obra.

Imágenes tomadas por: Fernanda Bello

“En la instalación principal hay docenas de esferas de hierro por el piso están conectadas al techo por medio de elásticos tensionados, logrando un dibujo interactivo; el espectador puede desplazar las esferas por diferentes  lugares del espacio generando diferentes configuraciones. Las líneas elásticas se entrelazan y marcha puntos que determinan el espacio creando ritmos lineales impredecibles”.

Dice Guillermo Ovalle de una de las presentaciones magistrales de la obra de esta artista nacida en Caracas en 1964 y que estudió en la Facultad de Educación de la Universidad Católica Andrés bello, siendo además diseñadora; si su obra no produce sorpresa en aquel que la vea, entonces producirá una sensación de vacío, ya que el cuarto en el que se halla tal majestuosidad  es lo suficientemente grande para sentirse perdido.

Imágenes tomadas por: Fernanda Bello

Para aquellos que quieran visitar este espacio y otros más que existen en un segundo piso de extraños toques sonoros y sensaciones un tanto exilias pueden hacerlo de lunes a viernes de 10 am a 6 pm y sábados de 10 am a 2 pm, en la Cr 5 No. 26 B. -76. La entrada es totalmente gratis. No hay que sorprenderse por las puertas cerradas solamente es necesario presionar un botón de llamado y entrar a palpitar con la sensación que produce aquellas obras a la vista.

Para más información, solamente es visitar la página www.n-carte.org.

CLAUSURA DEL FESTIVAL AUDIOVISUAL MUESTRA TUS CORTOS Y LOS TALLERES DE RADIO DE SUBA AL AIRE…

Hace aproximadamente quince (15) días fue la clausura del Primer Festival audiovisual de suba siendo su clausura un existo, donde participaron bastantes personas en La Casa de la Cultura de Suba; por su puesto los 17 creadores que participaron el muestra asistieron (Excepto uno, del cual hablaremos más adelante) con ropa informal, siendo un espacio sin complicaciones ni repercusiones por la personalidad.

Ese mismo día, en las horas de la mañana, se presentaron en la emisora Suba Al Aire 88.4 FM los productos finales de dos grupos del taller de radio, siendo pequeñas “pildoritas” (Como se le dice coloquialmente) entre dos a 10 minutos, grabadas y editadas por los mismos sub-grupos que se unieron para una presentación aceptable, se los cuales se les hicieron preguntas sobre el proceso que transcurrieron para poder realizar sus programas.

Después de tal presentación de radio, en las horas de la tarde se dio inicio a la exposición de los vídeos cortos presentados por los grupos de los talleres de Vídeo y edición de vídeo a los cuales asistieron tantas personas que el auditorio tuvo que tener las puertas abiertas en la proyección.

Imagen: Logo de Muestra Tus Cortos

Al final, se entregaron los certificados de cada proceso. Sin olvidar la presentación de fotografía que estuvo colgada en la casa cultural desde el viernes 8 de Junio.

Pero ahora sí al grano, después de un agitado día de tantos movimientos culturales se dio en las horas de la noche se dio comienzo a Muestra tus cortos, en donde después de la expectativa de más de una dos semanas, un premio de ochocientos mil pesos (800.000) esperando y con las diversas proyecciones que se realizaron en la localidad de Suba, se proclamaron los ganadores:

·         En ficción: Berenice, enviado por Joshua Malagón.

·         En documental: Sinfonía de Mercado, enviado por Jimena Prieto.

La gaceta 1/4 DE HORA felicita a los ganadores de la segunda versión del Primer Festival Audiovisual de Suba. 

EL AUDIOVISUAL COMO PRODUCCIÓN CULTURAL

Ante las diversas propuestas que se han presentado en la localidad de Suba, se mantiene una llamada Audiovisual. Con ayuda de los hermanos Lumiere hace aproximadamente un siglo en Paris, Francia, se dio el inicio de la proyección de representaciones de la realidad en una cierta cantidad de fotogramas por segundo que asemejaban movimiento, visto en una pantalla o por medio de un vídeo proyector. Desde allí se han generado diferentes propuestas que rompían incluso la realidad que se puede vivir, experimentado ficción, animación, stop motion, etc.

En Bogotá existen muchos realizadores, colectivos, organizaciones y/o grupos involucrados con el audiovisual de forma alternativa, que se expresan por este medio de comunicación para dejar un mensaje importante de interacción social o para revelar una idea interesante que tuvieran; esa es la idea, porque al existir innumerable cantidad de representantes del audiovisual alternativo se generan redes como RAAB (Red Alternativa Audiovisual de Bogotá), que incentivan nodos en cada localidad para unir a los realizadores y tener una organización de proporción capital.

Ahora, específicamente en la localidad de Suba con apoyo de la Fundación Lumiere, la Corporación Casa de la Cultura de Ciudad Hunza, la Fundación Toma un Niño de la Mano, el Centro Cultural Comunitario Nido del Gufo y la Fundación Casa de la Cultura de Suba, se genera el Primer Festival Audiovisual de Suba Muestra tus cortos en su segunda Versión, para que los realizadores de la localidad puedan mostrar sus productos audiovisuales donde se premia al mejor vídeo argumental y al mejor vídeo documental, dando un reconocimiento a su esfuerzo; la recepción de los productos finalizó el 28 de Abril.

El festival audiovisual Muestra tus cortos comenzó el día 19 de Mayo de este año en la Casa de la Cultura de Suba a las 6 pm con la presentación de tres cortos de los 17  participantes. Ya empezó el Primer Festival Audiovisual de Suba, pero se realizarán 6 presentaciones más con entrada totalmente gratis en los diferentes cineclubes se harán proyecciones. A todos aquellos que les interesa el audiovisual o que quieran entretenerse con este medio de comunicación pueden acercarse a los cineclubes para presenciar las realizaciones de Suba mirando el cronograma que aparece en la página http://www.suba.gov.co/component/content/article/62/373-festival-muestra-tus-cortos-ii-version, también acercándose a la Casa de la Cultura localizada en la carrera 90 # 147 -48. Es una nueva propuesta cultural de la localidad para el incentivo de las representaciones sociales que crean los realizadores audiovisuales pasando de una realidad a un reflejo de ésta generando ficción y documental para expresarse. 

 

Alysom

ANDRÉS CAICEDO, TREINTA Y CINCO AÑOS DE MUERTO, PERO ¡QUE VIVA LA MÚSICA!

“Tú, no te preocupes. Muérete antes que tus padres para librarlos de la espantosa visión de tu vejez. Y encuéntrame allí donde todo es gris y no se sufre.

Somos muchas. Incomunica el dato.”

¡Qué viva la música!

Su muerte parece ser su obra, el día en que recibió la primera edición de la novela ¡Qué viva la Música! en el año de 1977 publicada por Colcultura, se suicidó.

Sin duda él es la inspiración de la juventud actual, ¿No era una burbuja aquel encierro que encaminó a su muerte? Porque fue el hecho de estar dentro de la concepción social aquello que lo hizo caer en el abismo del espanto (“Vivir más de veinticinco es una insensatez” dijo él), a del miedo a la vejez. Tal vez por ello se basó en lo cotidiano de la vida de los jóvenes, eso que representaba a las costumbres fortuitas de la ciudad de Cali, de la salsa y las fiestas sin fin.

Las lecturas de Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft son la evidente marca de un grotesco y macabro movimiento literario de Caicedo, son más bien los momentos del tiempo de la revolución cubana y la reacción de Estados Unidos lo que llevó a Caicedo a denigrar a la Burguesía en sus libros; fue la Salsa, que sonaba en los barrios populares de Cali, la que dio insumo al ritmo de la literatura caicediana. Contando además la modernización de la ciudad y las acciones de revolución de estudiantes argentinos que avivaron el ímpetu de sus escritos; todo esto junto a la violencia, la droga, la locura, el amor, la sexualidad y demás representaciones de la Cali de su época, la insensatez de su pueblo lo hizo escribir demencias sobre él, sobre lo que para él era Cali, Calicalabozo.

“Hay gente que puede ser poeta y bailarín al mismo tiempo. Pero yo no puedo, yo soy un hombre melancólico”  
Andrés Caicedo

¿No eran Angelitos empantanados muchos de los habitantes de Cali? Angelitos que querían o creían vivir en paz y aleteaban por la ciudad sin preocupaciones, uno de ellos era Andrés, o quiso ser, no obstante la amarga realidad que circundó por su entorno más próximo comenzó agujerear aquella burbuja que lo protegía, mostrando la cruda situación en la que se encontraba.

Sin embargo llegó el cine, era la propuesta de Caicedo, incluso viajó a la ciudad de Nueva York para realizar un largometraje, no quería quedarse en las palabras escritas, deseaba mostrar la verdadera Cali (la de los imaginarios de los textos) que imponía una huella fehaciente en su vida. Pero al fracasar, se devolvió a su natal paraje. Fundó el Cine Club de Cali. No olvidemos que desde chico comenzó a incursionar en el teatro, con obras en su colegio y luego con guiones teatrales que unió junto al cine.

Aquellos que quieran ver los manuscritos inéditos de los cuentos, novelas, guiones para teatro y otros objetos y curiosidades de este caleño, lo pueden hacer en la Biblioteca Luis Ángel Arango en la sala de Audiovisuales con la exposición con título “Andrés Caicedo: morir y dejar obra”, la entrada es libre y se hallará allí hasta el día 30 de Mayo del presente año.

Esta exposición, fue posible gracias a los elementos personales que la madre de Luis Andrés Caicedo Estela prestó a la biblioteca, ubicada en la Calle 11 Nº 4-14, Barrio la Candelaria en la ciudad de Bogotá.

Pese al poco material que se halla en la sala de audiovisuales, no son para nada despreciables los dos salones que se adecuaron para su exhibición, donde se pueden hallar elementos valiosos del caleño que lamentablemente solo pudo alcanzar a ser escritor literario y guionista. En ella se exhiben, además de lo mencionado, los libros de las diversas editoriales que publicaron sus obras (La mayoría después de muerto); afiches que aparecen en ¡Qué viva la Música!, en tamaño real y enmarcados, por supuesto la reseña de su vida y obra. Pero ello no es lo más interesante que se puede hallar en este lugar si contamos la máquina de escribir  que utilizaba Andrés para maniobrar en el arte literario y guiones de teatro y cine.

Ante todo, Caicedo (Nacido el 29 de Septiembre de 1951) fue la inspiración de muchos jóvenes y artistas literarios después de su muerte, como Manuel Giraldo, Rafael Chaparro Madiedo y actualmente Efraím Medina. De este último queremos tomar una frase de su libro, adecuándola al momento, erase una vez Andrés Caicedo pero la sociedad tuvo que matarlo, es quizás ella la asesina del suicida, porque la burbuja que lo protegía se reventó sin dar el menor aviso, dejando a este sujeto desprotegido y moribundo. Ahora, treinta y cinco años después, suena su melodioso y pegajoso ritmo en la cabeza de quienes lo leen: “Somos la nota melosa que gimió el violín” dijo alguna vez, sin embargo su recuerdo asegura que el violín sigue tocando esa nota, ¡Que viva la música!

Artículo e Imágenes por:Edison González Lemus

DIA DE LA LENGUA ESPAÑOLA: CON LA MEMORIA EN ALTO.

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor”

Don Quijote de la Mancha
Miguel de Cervantes Saavedra

Es el 23 de abril cuando los países de habla hispana celebran El Día de la Lengua Española.

El homenaje a la memoria de Miguel De Cervantes Saavedra, el fundador de la novela moderna, es el homenaje al sujeto que anda en un caballo con una armadura que parece hecha de sus hermosas palabras, de un escudero mostrado por el temor.Obviamente estamos hablando de Don Quijote de la Mancha, la obra máxima de la lengua española, símbolo universal y la obra cumbre del fallecido autor el 23 de abril de 1616.

La lengua española llegó a instalarse en los países ahora llamados latinoamericanos para quedarse. Por ello aquí también se conmemora esta fecha convirtiéndose en una representación de nuestra cultura; aunque haya sido impuesta por una sociedad con mayor poder de armamento del que tuvieron nuestros antepasados. Ahora, por el desplazamiento de múltiples individuos que hablan esta lengua, se ha expandido alrededor del mundo, tomando cada día un lugar más importante entre las lenguas, siendo la tercera más hablada.

Y no se puede olvidar que de igual manera llevamos la cultura de la sociedad española, dejando ingresar fuertes detalles en las costumbres, arte y uno de los aspectos más valiosos, la literatura.

¿Quién le dijo a un “Don” que tomara sus armas a combatir con ayuda de un escudero? Este peculiar personaje es el recuerdo del pasado, es decir, revive la memoria que alguna vez se perdió, y que actualmente en Colombia se olvida, el caballero de las palabras es un individuo de que se encuentra en una época y es de otra, el recuerdo de lo que se ha vivido pero no se ha experimentado, es la viva imagen de la Mancha en la sociedad, negado y considerado loco, siendo el más vivaz de los hombres porque reconocía la maldad del hombre y la atacaba con desdén, el individuo que recorrió aquella península con ayuda de un hombre manco (Cervantes) y en compañía de un escudero temeroso.

Pero ¿Qué ocurre con el tímido y costumbrista escudero? No es el moralista más agraciado, no obstante Sancho es imprudente y hablador, es el parlanchín sujeto que pertenece al pueblo, no solo por su vestimenta, sino por sus dichos celebres, es la lengua de los dichos del pueblo, es el actual sujeto que se queja de todo, que protesta ante la adversidad.   

El Día de la Lengua Española fue instituido en un  primer momento por la Real Academia de la Lengua. En un caso particular, en Colombia se instituyó durante el gobierno de Alfonso López Pumarejo, el Decreto 707 de 1938, que el 23 de abril se celebrara el día del idioma en el país.

En todos los países se festeja en esta misma fecha El Día Internacional Del Libro y de Los Derechos de Autor. Y no sólo Cervantes ha sido reconocido por la literatura universal, aunque poco mencionado para nosotros en esta fecha, también se recuerda a William Shakespeare, fundador del teatro moderno, que realizó las famosas obras  Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, Otelo, entre otras que; quien murió en la misma fecha que Cervantes.

Cervantes es el recuerdo de lo que se ha perdido, es aquel que con un personaje un tanto extraño nos revela su intención al escribir, porque es un acto de obtener una voz, un medio de expresión que no se puede callar, que insinúa cosas y que dice otras, es Don Quijote lo poco que nos queda de la memoria de la historia.

Saqlaui